Stephane Cheung 开到荼蘼

<笔记> 在展望的《不锈钢太湖石》系列中，传统和现代的尴尬关系被巧妙地视觉化，玲珑剔透的传统太湖石是传统文化的审美经典化石，里面包含着传统的人生哲学、潜规则和吃人的“血酬定律”。但传统的太湖石尽管外表看来漏、瘦、透，但整体上是实心的，材料是自然形成的，是大自然千万年鬼斧神工的造化杰作;而展望的作品虽然仍然保持着太湖石的外型，但却是空心的，从真实的材料上拷贝而成; 他所使用的材料更有意思，是抛光的不锈钢板，太湖石原本的特质被完全抽空，只剩下一个华丽而闪亮的虚饰的外表，这全然是中国传统文化在当代社会的真实写照。

作为视觉焦点，展望的作品有强大的吸引力，因为抛光不锈钢材料本身的反射性，而且是曲线的，弧面的反射性，将周围的物体和景观都像哈哈镜一般反射到自己的身上，形成变形的、破碎的、扭曲的、零散的，以及随时可以改变的反射图像。这样的效果本身使作品更为神秘，但也更为贴切地传达了艺术家对当代中国社会、传统文化的认识，即总体上的废墟感和细节上的扑朔迷离。对北京特有的历史、政治和现实的关注与考量通过视觉比喻的方式体现出来，北京众多的皇家园林遗留下的大量太湖石和假山石，北京城内翻云覆雨、云波诡异的政治运动都让人感到人生无常而又无可奈何的虚幻与荒芜。展望对太湖石的开发和使用显然赋予了传统文化符号以崭新的人生感悟和体验，比起海外一些华人艺术家的道场化与萨满式处理具有更鲜活的生命气息和创造智慧，以及同强大的历史惰性进行对话的张力。

林天苗是我最为欣赏的一位女艺术家,从高中时代到大学,每次看到她的作品除却视觉上的震撼,还有内心深处的一点点落寞.她始终以苍白的颜色,以千丝万缕的丝线来表达那份女性特有的脆弱敏感,那种疏离感,那种神秘莫测的美.林苗天的语言是轻盈而凝重的,纤弱而不乏张力,是一种女性艺术家独特的艺术语言.

<笔记>就在2009年2月，林天苗被提名为AAC最有影响力的中国女艺术家之一。而在她看来，对她作品的理解一直存在着某种误读，当然这样的误读并非完全是坏事，她说，“在艺术欣赏过程中，误读也是一种再创造”。但她更希望用自己的观点去澄清她的作品。

装置艺术是一种解放

装置艺术的存在价值常常受争议，什么是好的装置？什么又是不好的？各执一词之间很难理清状况，何况现在的当代艺术有一大半的人说看不懂。面对这种问题，林天苗说，“我可以强调我的观点，但不能强迫”。在她眼中，装置艺术不是一种与其他传统艺术并驾齐驱的表现形式，而是一种彻底的解放。随心所欲的自由心境，开放自然的创作方式，“装置艺术的零技术性实际上也意味着它的纯创造性”。所以既然是零技术性的，那就意味着一张白纸可以跨越时间空间地让她去自由表达。

女权主义艺术家？

林天苗的“妈的”装置作品展在去年已获良好口碑，加上她以前一些以女性为主体的作品使人们总是会很自然而然地联想到女性主义，如果说得再过分一些，会有人认为林天苗是个以柔克刚的女权主义者。然而林天苗说，“在艺术领域中没有男女之分，表现形态中的‘男女’有可能是个人表达的权宜之计，既然我相信装置是一种解放，也会知道要放弃‘男女’的理解去解放表达。”

很多人要强调中国元素，而我放弃了它

如果现在还有人说艺术是没有疆域的，这似乎不完全正确。艺术的表达栖息于它的文化使然。所以很多人将艺术政治化、民族化、中国化，这股潮流势头遮天盖日，林天苗说，“在我的概念中，不刻意追求‘中国’效果本身就是对创造的超越。”

在家庭生活上可以妥协，在工作上绝不妥协

林天苗和丈夫王功新同为艺术家，两人曾经共同合作创造过一件作品《这里，或那里》，很多人认为这是一次成功的尝试，艺术家开夫妻店，会十分默契。然而这次合作使林天苗彻底断了再次合作的念头。两人在艺术创作上鲜明的个性主张对他们的合作是一次巨大的挑战，“思考方式、做事方式都完全不一样。我们俩一直在争吵，甚至说过什么都不展了，展一张离婚证书算了”。

林天苗一直以来都被认为是中国女性艺术家的代表之一，但对她来说，艺术不分男女，千万别把艺术家自己的身份角色加入到作品当中去加大作品的误读。“艺术是男是女不重要，关键是它给了你什么”